Simon Dimouro est né en 1990 à Tours. Il commence la danse hip hop à l'âge de 10 ans. Désireux de consolider ses acquis techniques et de développer de nouvelles compétences artistiques, il intègre à l'âge de 21 ans, à Bordeaux, la Formation professionnelle de la compagnie Rêvolution (premier centre de formation pour interprètes hip hop en France). Dès sa première année, il est repéré par Anthony Egea, directeur artistique de la compagnie Rêvolution, qui l'intègre en tant qu'interprète pour une tournée internationale avec le spectacle Urban Ballet.

 

Emprunt d'une curiosité grandissante, à partir de 2013 il participe à des créations aussi atypiques qu'éclectiques, en intégrant la compagnie X-press,  la Ridzcie, la compagnie Faizal Zeghoudi, la compagnie Karine Saporta, la compagnie Next Zone (Copenhague), le projet "Répertoire" de  Mourad Merzouki et plusieurs autres compagnies.

 

​Habité par un besoin de créer, à ses 22 ans, il signe le premier volet d’un solo “Rencontre” . Il affirme sa singularité grâce à un univers chorégraphique hybride, sensible, musical et instinctif.

 

Parallèlement à son activité d'interprète, Simon Dimouro décide de fonder la compagnie Entité en 2015 et devient artiste associé au conservatoire Francis Poulenc, Conservatoire à Rayonnement Régional de Tours de 2015 à 2017. Il en rejoint l'équipe pédagogique à partir de 2024.

 

Il intervient depuis 2019 pour le Centre Chorégraphique National de Tours, direction Thomas Lebrun ainsi que pour le Centre Chorégraphique National d’Orléans, direction Maud Le Pladec et collèctif ES dans différents projets et dans le milieu scolaire. Il est le premier danseur à faire rentrer la danse Hip Hop au Conservatoire Francis Poulenc de Tours et au Conservatoire à Rayonnement Départemental D’Orléans.

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Origine de l'Engagement Artistique

La danse hip-hop a influencé sa vision du monde : philosophie de cette danse autour du mouvement comme forme de liberté, manière d’exister. Née dans les quartiers populaires, elle a été créée pour tous.tes, sans distinction d'âge, de genre, d'origine sociale ou culturelle. Dans cet espace de liberté, chacun est libre d'être soi-même, d'exprimer ses émotions et ses vécus à travers le mouvement. Il n'y a pas de règles, pas de codes à suivre, seulement l'impulsion du corps et la créativité.

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Vision Démocratique de l'Art

Pour Simon, la danse n’est pas un art des galeries, mais un langage universel. Il souhaite abattre les frontières entre l’art et le public, car pour lui, la danse doit être un moyen d’expression ouvert à tous, sans distinction de culture ou de milieu social. L’art, selon lui, doit servir ceux qui en ont besoin et aller à la rencontre des gens là où ils vivent, dans leurs rues, leurs quartiers. C’est un art pour et par le peuple, qui se veut vivant, ancré dans le quotidien, et capable de créer des ponts entre les différentes communautés. Simon insiste sur le fait que l’art ne doit pas être réservé à une élite intellectuelle ou sociale, mais doit être un vecteur de rassemblement, d’épanouissement et de liberté d’expression pour tous. Cette approche inclusive résonne avec des valeurs profondes de partage, de solidarité et de représentation.